줄거리
‘범죄도시4’는 강력계 형사 마석도(마동석)가 새로운 악당 조직과 맞서 싸우는 이야기로 시작된다. 전편의 악을 무너뜨린 지 얼마 되지 않아 또 다른 범죄조직이 서울과 인천 일대를 장악하려는 움직임을 보이면서 이야기가 전개된다. 영화는 초반부터 압도적인 액션 시퀀스로 관객의 시선을 사로잡고, 각 인물의 동기와 갈등 구조를 정교하게 배치한다. 이번 작품에서는 범죄조직의 구조와 자금세탁, 온라인 범죄 등이 주요 소재로 등장하며, 현대 사회의 복합적 범죄 형태를 현실감 있게 반영했다. 줄거리의 중심에는 정의감과 인간애를 동시에 지닌 마석도의 캐릭터가 있다. 그는 단순히 폭력으로 악을 제압하는 인물이 아니라, 사회적 약자를 보호하고 공동체의 질서를 지키기 위해 싸운다. 특히 이번 작품에서는 경찰 내부의 부패, 법의 한계, 그리고 개인의 윤리적 선택이 충돌하는 지점들이 그려지며, 단순한 액션영화 이상의 깊이를 보여준다. 관객은 사건이 진행될수록 “정의란 무엇인가”라는 질문을 던지게 되고, 이는 영화의 메시지를 더욱 강렬하게 만든다.
사회적 배경
‘범죄도시4’는 단순히 범죄 액션 영화로서의 통쾌함을 넘어, 한국 사회의 구조적 문제와 범죄 발생의 근본 원인을 탐구하는 사회적 작품으로 평가받고 있다. 이 영화가 특별한 이유는, 폭력적 장면이나 범죄 수사 과정을 보여주는 것에서 멈추지 않고, 그러한 사건들이 왜 일어나는가를 집요하게 파고든다는 점이다. 범죄의 표면 뒤에는 경제적 불평등, 제도적 허점, 권력의 부패, 그리고 도시에 스며든 무기력한 사회 분위기가 자리하고 있다. 감독은 이러한 현실적 요소를 통해 관객에게 “우리 사회는 정말 안전한가?”라는 질문을 던진다. 경제 불평등과 생존 범죄의 증가 ‘범죄도시4’의 배경에는 한국 사회의 심화된 경제 양극화가 짙게 드리워져 있다. 영화 속 등장인물 중 상당수는 사회적으로 배제된 계층 출신이며, 범죄를 통해 생존을 도모하는 인물들이 다수 등장한다. 특히 비정규직 노동자, 불법체류자, 청년 실업자 등은 사회적 약자로서 범죄의 하부 구조를 형성한다. 영화는 이들이 단순히 ‘악’이 아니라, 생존을 위해 범죄에 뛰어든 ‘피해자이자 가해자’임을 보여준다. 이는 현재 한국 사회의 청년층 불안정 노동 현실과 맞닿아 있다. 많은 이들이 ‘공정’이라는 단어 아래 경쟁에 내몰리며, 실패하면 사회적으로 낙오되는 구조 속에 놓여 있다. 감독은 이러한 구조적 불평등을 범죄조직의 성장과 연결시키며, 범죄가 단순한 개인의 선택이 아니라 ‘사회가 만들어낸 결과’임을 강조한다. 외국인 노동자와 다문화 사회의 그늘 ‘범죄도시4’는 외국인 범죄조직과 한국 내 다문화 사회의 현실을 교차시켜 보여준다. 영화 속에는 다양한 국적의 인물들이 등장하고, 그들이 겪는 차별과 착취가 생생하게 드러난다. 특히 불법체류 신분의 외국인들이 조직 범죄에 이용되는 설정은 실제 사회적 문제를 반영한다. 이들은 법의 사각지대에 존재하며, 신고조차 하지 못한 채 폭력에 노출된다. 감독은 이를 단순히 ‘이국적인 설정’으로 소비하지 않고, 한국 사회가 외국인 노동자들을 경제적 이익의 도구로만 바라보는 시각을 비판한다. 또한 영화 속 도시의 공간 구성은 다문화 사회의 긴장과 갈등을 시각적으로 표현한다. 좁은 골목, 노후된 건물, 외국어 간판 등이 혼재된 공간은 ‘공존의 실패’를 상징하며, 이는 한국이 다문화 사회로 나아가면서 마주한 불안과 두려움을 그대로 드러낸다. 경찰과 권력 구조의 부패 ‘범죄도시4’는 법과 정의의 상징인 경찰 조직 내부의 부패를 서사의 주요 축으로 삼는다. 영화 속 일부 경찰 간부들은 권력과 금전 앞에서 타협하고, 범죄조직과 은밀히 연결되어 있다. 이러한 묘사는 단순한 허구가 아니라, 한국 사회에서 반복적으로 드러나는 ‘권력형 범죄’의 축소판이다. 마석도(마동석) 캐릭터는 이러한 부패 구조 속에서도 끝까지 정의를 지키려는 인물로 묘사되며, 관객은 그의 분노를 통해 대리적 정의감을 느낀다. 하지만 감독은 마석도의 폭력적 정의마저도 “정당한가?”라는 질문을 던지며, 권력과 정의 사이의 경계를 모호하게 만든다. 이는 단순히 ‘선과 악의 대립’을 넘어서, 한국 사회가 직면한 도덕적 혼란을 상징한다. 영화는 정의의 집행자조차 제도에 갇히고, 법은 약자를 보호하지 못하는 현실을 비판한다. 결국 ‘범죄도시4’는 “진짜 정의는 어디에 있는가?”라는 근원적 물음을 던지며, 관객을 깊은 성찰로 이끈다. 도시 공간이 반영하는 사회적 불안 ‘범죄도시4’의 공간적 배경은 그 자체로 사회의 축소판이다. 영화는 서울의 뒷골목, 인천항의 창고, 낡은 주택가 등 현실적인 장소를 사실적으로 재현함으로써, 도시가 범죄의 온상으로 변해가는 과정을 시각적으로 보여준다. 감독은 공간 연출을 통해 ‘도시의 익명성’과 ‘공동체 붕괴’를 상징한다. 사람들이 서로를 모른 채 스쳐 지나가는 도시에서는 범죄가 일어나도 쉽게 묻히고, 이는 사회적 무관심을 강화시킨다. 특히 영화의 조명과 색감은 차갑고 어두우며, 이는 도시의 정서적 냉각을 시각적으로 표현한다. 관객은 이 공간적 묘사를 통해 단순한 범죄영화 이상의 현실감을 느낀다. 도시는 더 이상 꿈과 기회의 장소가 아니라, 생존을 위한 전쟁터로 변모한다. 이러한 배경은 한국 사회가 겪고 있는 경제 위기, 청년 불안, 고립된 개인의 현실을 상징적으로 보여준다. 미디어와 대중의 이중적 태도 영화는 범죄를 바라보는 대중의 시선을 비판적으로 묘사한다. 언론은 자극적인 범죄 사건을 소비하며, 대중은 그것을 흥미거리로 소비한다. 감독은 이러한 현상을 통해 현대 사회의 ‘도덕적 피로’를 지적한다. 사람들은 범죄 뉴스를 보며 분노하지만, 동시에 그것을 하나의 ‘콘텐츠’로 소비한다. ‘범죄도시4’는 이 같은 사회적 냉소를 영화의 내적 메시지로 흡수해, “우리는 정말 정의를 바라는가, 아니면 단지 통쾌함을 소비하는가?”라는 질문을 던진다. 이 부분은 영화가 단순히 액션영화로 소비되지 않도록 하는 핵심적인 장치다. 대중문화 속 폭력의 재현이 사회적 반영임을 자각하게 하는 순간, 관객은 스스로의 위치를 돌아보게 된다. 종합적 평가: 사회 비판으로서의 ‘범죄도시4’ 결국 ‘범죄도시4’의 사회적 배경은 단순한 배경 설정이 아니라, 서사를 이끄는 근본적인 힘이다. 영화는 현실의 모순을 드러내되, 그것을 절망으로만 그리지 않는다. 마석도의 존재는 여전히 희망과 정의의 가능성을 상징하며, “변화는 가능하다”는 메시지를 전한다. 하지만 이 변화는 개인의 용기로만 이루어지지 않는다. 영화는 사회 구조의 변화, 제도의 개혁, 그리고 공동체의 회복 없이는 진정한 정의가 불가능함을 강조한다. 따라서 ‘범죄도시4’는 단순히 악을 응징하는 영화가 아니라, 한국 사회의 병리적 현실을 직시하게 하는 사회 보고서에 가깝다. 관객은 스크린을 통해 현실의 거울을 마주하고, 영화가 끝난 후에도 그 여운에서 벗어나기 어렵다.
총평
‘범죄도시4’는 시리즈 중 가장 완성도 높은 작품이라는 평가를 받는다. 스토리의 긴밀한 구성, 현실적인 캐릭터, 그리고 사회적 메시지가 조화를 이루며 강렬한 인상을 남긴다. 특히 마동석의 존재감은 여전히 시리즈의 중심축으로 작용하며, 액션과 감정 연기의 밸런스가 완벽하다. 이전 시리즈들이 단순한 범죄 액션에 집중했다면, 이번 작품은 ‘시스템 안의 정의’라는 철학적 질문을 던지며 깊이를 더했다. 촬영 기법에서도 변화가 눈에 띈다. 카메라 워크는 더욱 역동적이고, 조명은 도시의 어두운 면을 효과적으로 표현한다. 또한 사운드트랙은 장면의 긴장감을 극대화하여 몰입도를 높였다. 사회적 이슈를 전면에 내세우면서도 오락적 재미를 잃지 않은 점은 ‘범죄도시4’의 가장 큰 장점이다. 결과적으로 이 작품은 단순한 액션영화를 넘어, 한국 사회의 현주소를 압축적으로 보여주는 사회 드라마로 평가된다. ‘범죄도시4’는 액션과 사회비판을 완벽히 결합한 작품이다. 강렬한 서사와 현실적 문제의식을 동시에 전달하며, 한국 범죄영화의 새로운 기준을 제시했다. 관객에게는 통쾌한 카타르시스를, 사회에는 반성과 질문을 던지는 이 영화는 앞으로의 시리즈와 한국영화계의 방향성에도 큰 영향을 미칠 것이다. 지금 ‘범죄도시4’를 통해 단순한 액션 그 이상의 메시지를 느껴보길 권한다. 마동석 배우의 액션 영화를 보고 싶은 분은 이 영화를 추천합니다.